Por qué los músicos modernos usan PRS
Tono, diseño y versatilidad en la actualidad
Estamos a nada de atravesar un cuarto de siglo más, el 2026 pinta para una era donde el músico debe ser aún más versátil —productor, creador de contenido y artista en vivo— PRS se ha convertido en la elección natural por su combinación única de tono, estabilidad, ingeniería y diseño.
¿Qué encontramos en un instrumento PRS? Tono versátil para el músico contemporáneo
La ingeniería PRS permite adaptarse a cualquier escenario: estudio, live sessions, amplis, pedales o plugins digitales.
Ejemplos de Artistas que representan el sonido PRS
John Mayer, Carlos Santana, Mark Holcomb, Tim Henson, Orianthi, Zach Myers, Dany Villarreal, Paul, Jackson, Carlos Oceguera, Diego Galindo, Alex Martinez, “riffhero”.
Diseño original PRS: ingeniería pensada para inspirar
– Mástiles ergonómicos
– Estabilidad de afinación
– Pastillas con claridad y dinámica
– Acabados duraderos
– Construcción confiable
La importancia de la confiabilidad para el músico moderno
¿Nunca has tenido esa sensación de inseguridad para ese solo que requiere toda la precisión del mundo? Así como todos tus performances deben ser impecables y mantener un estándar de calidad, PRS mantiene estabilidad en sesiones de estudio, giras, grabaciones caseras y contenido diario. ¿Buen equipo, no?
PRS México y la nueva generación de músicos
Estamos felices de poco a poco hacer más actividades con nuestros artistas locales tales como; Clínicas, tours, contenido educativo y apoyo a músicos emergentes.
PRS es un puente entre inspiración y ejecución. Por eso músicos modernos eligen PRS como parte central de su sonido. Sin duda queremos ver cómo a través del tiempo, esfuerzo y pasión los músicos encuentran un equipo fiel y constante en nuestra pasión como PRS Guitars.
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