Emil Anaya es guitarrista, músico multiinstrumentista, productor e ingeniero de grabación nacido en la Ciudad de México. Su relación con la música comenzó en el punk y el metal para después expandirse hacia el folk, el rock y la música alternativa.
Con su primer proyecto formal, Ocean’s Acoustic, desarrolló una propuesta de folk pop acústico con una fuerte raíz punk, combinando guitarra, acordeón, violín y ukelele. Esta formación marcó desde temprano su manera de entender la guitarra, no sólo como instrumento, sino como una herramienta para construir texturas, arreglos y atmósferas.
En 2011 fundó Estudios Noviembre, uno de los estudios de grabación más reconocidos de la Ciudad de México, donde ha participado como ingeniero en producciones de artistas como Jorge Drexler, Mon Laferte, Daniela Spalla, Santa Fe Klan, Junior H, Los Caligaris y Mew.
Actualmente es guitarrista, acordeonista y tecladista de Dimitri y las Brujas, proyecto en el que también se desempeña como productor y ha trabajado en producciones con artistas como RENEE, José Madero y Paty Cantú, mientras continúa desarrollando su carrera como productor y músico. Su sonido como guitarrista está vinculado a la experimentación y búsqueda de su lenguaje como productor.
Utiliza una PRS S2 Singlecut Standard Frost Green Metallic, acompañada por una combinación de herramientas y efectos, entre ellos el Mary Cries de PRS.
Su experiencia como productor e ingeniero le ha llevado a entender la guitarra desde una perspectiva que va más allá de la interpretación, como parte del arreglo, la producción y la identidad sonora de una canción.
Durante mucho tiempo quise encontrar una PRS. Siempre me había gustado su sonido, pero nunca había encontrado un modelo con el que sintiera una conexión realmente personal, hasta que un día me apareció una publicidad de JPMusical, una tienda en Chiapas, donde vi una PRS S2 Singlecut Standard Frost Green Metallic. En cuanto la vi sentí que, por fin, había encontrado mi guitarra. La pedí sin dudar, incluso sin tener demasiada información sobre la tienda. Desde que llegó, se convirtió en el instrumento con el que más me he identificado. Su sonido, su estética y la manera en que responde cuando la toco sienten muy propios de mi forma de hacer música. Hasta ahora nunca me ha defraudado y sigue siendo la guitarra que más me representa como artista.